Cutting Edge

Vitraria  Gallery  ha  il  piacere  di  presentare,  in  occasione  di TheVenice  Glass  Week  2018,  Cutting  Edge–Contemporary  Glass  Jewelry  exhibition,  una  mostra  sul  gioiello  di  design  e  di  ricerca  in  vetro.

Cutting  Edge–Contemporary  Glass  Jewelry  exhibition  presenta  le  produzioni  artistiche  di  artisti  e  designer  che  utilizzano  il  vetro  quale  veicolo  espressivo  e  che  si  distinguono  per  innovazione  e  personalità.  In  mostra  i  lavori  di  Agustina  Rosè,  Biba  Schutz,  Inou  Beru, Mio  Toyoda  e  Paolo  Marcolongo  in  un  dialogo  a  più  voci  in  cui  talento,  visionarietà  e  tecnica  si  bilanciano  in  virtuosismi  esclusivi.  Cutting  Edge  rimanda  ad  alcune  tra  le  più  sperimentali  e  attuali  creazioni  in  questo  settore,  ma  anche,  come  il  gioco  diparole  esprime,  ad  estetiche  a  volte  taglienti,  spigolose,  pericolose. 

La  selezione  mira  a  fornire  una  panoramica  inusuale  e  d’avanguardia  sul  gioiello  in  vetro,  per  affermare  l’identità  della  ricerca  oggi  sempre  più  affrancata,  seppur  ancora  connessa,  dalla  tradizione.  Volutamente  vengono  affiancate  lavorazioni  e  tecniche  diverse,  personalizzate  poi  da  ciascuno  dei  creatori  secondo  estrosi  tentativi  sperimentali:  dalla  lavorazione  del  vetro  di  Murano,  al  borosilicato  soffiato,  all’uso  di  stampi;  dall’associazione  e  miscuglio  di  più  materiali  e  componenti  chimici,  fino  alla  lavorazione  congiunta  di  vetro  e  porcellana. 

Una  parte  del  progetto  espositivo  sarà  inclusa  nel  programma  della  New  York  City  Jewelry  Week  che  avrà  luogo  a  New  York  dal  12  al  18  Novembre  2018(https://nycjewelryweek.com)

Paolo  Marcolongo,  artista,  gallerista,  uomo  complesso  dotato  di  un  estro  unico  e  poliedrico,  è  uno  fra  i  rappresentanti  più  significativi  della  Scuola  Orafa  Padovana.
Nei  suoi  gioielli  tutta  la  complessità  dei  molteplici  riferimenti  scultorei,  artistici,  filosofici  ed  estetici  che  caratterizzano  la  sua  evoluzione  creativa  trovano  compendio  e  perfetto  equilibrio.  La  collaborazione  di  lunga  data  con  il  Maestro  Paolo  Cenedese  garantisce  la  massima  qualità  di  vetro  e  risultati.L’autore  articola  il  suo  personale  linguaggio  senza  alcun  atteggiamento  semplicistico  o  riduttivo,  anche  nei  lavori  dal  carattere  più  minimale.  Il  complesso  rapporto  tra  i  metalli  e  il  vetro  si  sviluppa  nella  costruzione  dei  pezzi  come  anche  negli  esiti  estetici.  Tecniche  di  lavorazione  appartenenti  alla  tradizione  vetraria  e  all’oreficeria  si  mescolano  permettendo  di  raggiungere  risultati  unici  ed  incredibili.Un  dialogo  ancestrale,  mitologico,  quasi  archetipico,  tra  i  colori,  le  trasparenze,  i  pesi  specifici  e  le  forme.  La  natura  sboccia  nella  sua  sensualità  e  pericolosità,  da  una  parte  espressa  dai  metalli  preziosi  a  tratti  pungenti,  taglienti,  spigolosi,  spinosi,  dall’altra  nella  voluttà  femminea  della  morbidezza  del  vetro  che  esplode  in  una  lotta  struggente  per  la  libertà. 

Biba  Schutz  un’artista  che  non  ha  bisogno  di  approfondire  la  fase  analitica  del  processo  creativo.  La  sua  capacità  intuitiva  e  l’approccio  emotivo  al  lavoro  le  permettono  diottenere  incredibili  risultati.  Nel  corso  del  suo  percorso  evolutivo,  Biba  ha  spaziato  nella  sperimentazione  di  diversi  materiali,  alla  ricerca  di  un  dialogo  equilibrato  tra  forma  e  contenuto,  tra  costruzione  e  senso.Anche  il  suo  lavoro  è  connotato  dalla  ricerca  del  modo  più  elegante,  semplice  ed  equilibrato  per  associare  metallo  e  il  vetro.L’unione  e  il  connubio  di  questi  due  materiali  sfocia  in  esiti  sempre  estremamente  contrastati:  la  morbidezza  delle  forme  arrotondate  del  vetro  contro  la  durezza  delmetallo,  il  calore  dei  colori  e  il  movimento  ritmico  e  ondulare  del  vetro,  contro  la  freddezza  del  metallo  grigio  che  a  suo  modo  contiene,  raccoglie.Il  taglio  ha  nel  suo  lavoro  un’importanza  e  rilievo  specifico.  Oltre  ad  essere  sempre  eseguito  con  attenzione  e  precisione,  rifinito  nei  minimi  particolari,  crea  quel  particolare  movimento  e  globale  aspetto  dei  suoi  gioielli  che  lo  rende  unico.  L’alternanza  di  forme  piene  e  vuote,  di  aperture  e  rientranze,  offre  un  ritmo  modulare  e  sensuale,  come  un  paesaggio  lunare  astratto,  fluido,  liquido.

Agustina  Rosè  una  giovane  e  promettente  artista  del  gioiello  in  vetro  che  combina  la  sensibilità  dell’arte  e  la  risoluzione  del  design.  Nata  a  Misiones,  Argentina,  vive  attualmente  a  Barcellona  città  anche  scelta  peraprire  il  suo  studio  con  una  visione  internazionale.Focalizzata  nell’uso  di  vetro  borosilicato  soffiato,  alcuni  pezzi  vengono  poi  rifiniti  con  metalli  come  oro  e  argento,  con  lucidatura  per  migliorare  il  riflesso  della  luce.La  sua  famelica  voglia  di  sperimentare,  creare  e  migliorare  le  ha  già  permesso  di  ricevere  diversi  riconoscimenti  e  di  affermare  la  presenza  delle  sue  collezioni  in  contesti  internazionali  e  d’autore.  Le  sue  creazioni  sono  plastiche  interpretazioni  di  forme  pulite  e  organiche,  in  cui  la  trasparenza  è  elemento  valoriale  di  purezza  e  originalità.  In  Gold  Reflectionl’autrice  ha  sperimentato  vaporizzando  metalli  nobili,  in  questo  caso  l’oro,  sul vetro  cosìda  ottenere  un  riflesso  dorato  a  toni  graduali  sul  colore  stesso  del  pezzo.  Il  contrasto  dei  colori  e  degli  effetti  chimici  derivanti  dai  vapori  offre  un  effetto  finale  simile  alla  specchiatura.

Mio  Toyoda  e  Beru  Inou rappresentano  un  contributo  orientale  alla  mostra  e  una  visione  opposta  dal  punto  di  vista  dell’interpretazione  delle  forme  e  delle  tecniche.

Mio  Toyoda usa  l’antica  tecnica  chiamata  pâte  de  verre,  che  permette  di  realizzare  oggetti  tridimensionali  senzal’utilizzo  della  fornace.Consiste  nella  realizzazione  di  un  modello  in  creta  oppure  in  cera  e  nello  stampaggio  dello  stesso  con  un  gesso  refrattario  che  resiste  ad  alte  temperature.  Lo  stampo  in  negativo  è  il  contenitore  per  il  vetro.  A  cottura  ultimata  lo  stampo  si  sbriciola  scoprendo  il  modello  precedentemente  creato.  Segue  una  profonda  pulizia  del  pezzo  e  l’installazione  finale.E’  una  tecnica  che  richiede  molto  tempo  e  molta  pazienza  con  cui  Mio  Toyoda  si  concentra  ad  esplorare  le  infinite  possibilitàdi  composizione  e  densità  del  vetro,a  cui  incorpora  sabbia,  argento,  pigmenti.Infine  lucida  i  pezzi  ottenuti  fino  a  creare  oggetti  unici  caratterizzati  dal  minimalistico  aspetto.Affascinata  da  materiali  come  vetro  e  porcellana,  Beru  Inouaffronta  la  creazione  con  una  sorta  di  ingenuità  e  semplicità.  Ama  giocare  con  gli  effetti  della  lavorazione  dei  due  materiali,  per  contrasto  o  armonizzazione:  la  lucentezza  e  trasparenza  del  vetro  insieme  all’opacità  e  il  calore  della  porcellana,  e  scoprirne  gli  effetti  imprevisti  e  dirompenti. 

VitrariaGallery è  un’elegante  e  raffinata  galleria  che  fonde  l’emozione  della  storia  con  il  fascino  della  creazione,  uno  spazio  in  cui  artisti  e  designer  presentano  la  loro  personale  ricerca  declinata  nell’oggetto  da  indossare,  ma  non  solo.

Al  piano  terra  dell’HotelNaniMocenigoPalace,  la  galleria  presenta  una  selezione  esclusiva  di  pezzi  unici  caratterizzati  da  un’inedita  ricerca  tecnica  ed  estetica.La  selezione  è  affidata  a  un  team  esperto  al  fine  di  proporre  sempre  il  meglio  del  panorama  internazionale  e  locale.Arte,  tradizione  e  originalità  sono  gli  elementi  che  accomunano  ogni  piano  ed  ambiente  dell’hotel,  promuovendo  cosi  la  passione  per  la  ricerca,  ildesigneilmondodelvetroin  tutte  le  sue  forme  esostenendo  l’artigianalità  locale  e  creatività  indipendente.

Vitraria  Gallery  è  curata  da  Adornment –Curating  Contemporary  Art  Jewelry (www.adornment-jewelry.com)